Пре-красно-белое кино. О "Солнечном ударе" Никиты Михалкова

Текст читайте по этой ссылке. 

На какой фильм сходить в кино на этой неделе? Архангельск, кинотеатры, афиша

Осторожно, текст содержит спойлеры

1. До 1 октября (в Архангельске) в прокате новый фильм Люка Бессона "Люси", в котором Скарлетт Йоханссон мочит мужиков только так, а в конце превращается в компьютер.
 СЮЖЕТ не особо занимательный. Расхлябанная студентка, бухающая в ночных клубах, попадает в передрягу. Дело, кстати, происходит в какой-то из азиатских стран. Страшный местный мафиози отлавливает на улице людей, которые становятся живыми контейнерами для перевозки в Европу нового супер-сильного инновационного наркотика. В их числе случайно оказывается Люси. Но вот незадача, пакет, который вшили ей в живот, порвался и его содержимое (нечто в синих кристаллах) превратило девушку в сверхчеловека. Мозг ее начинает не то, чтобы развиваться, а работать в свою полную силу. Тут на помощь зрителю приходить профессор Норман, читающий лекцию как раз на эту тему (его играет Морган Фриман). Он сообщает, что в современности мозг человека работает только на 10 процентов (что в действительности не совсем так). И дальше, как полагается: представьте, что было бы... А что представлять, Люси уже на экране. И вот она сначала может управлять электромагнитными волнами (включать и выключать технику, например), потом останавливать пули, как Нео, а затем и влиять на поведение людей. Развитие мозга набирает обороты. Прежде, чем его возможности будут освоены на сто процентов, Люси решает связаться с профессором и как-то передать ему информацию. Любовная линия отсутствует (ну почти, если не считать одного поцелуя). Фишка фильма еще  в том, что как Триер в "Нимфоманке", Бессон проводит параллели с миром живой природы. Редкими местами это забавно.
ПЛЮСЫ (относительные): сексуальная Скарлетт Йоханссон. Многие парни пришли в кино без пары, и, видимо, знали, за чем идут. Стрелялки им, наверное, тоже понравились.
МИНУСЫ: юмор выглядит натужно, действия главной героини нелогичны

Максим Горький, кино, нервы и 3D

Максим Горький известен как писатель, но начинал он как журналист. И именно он был одним из тех корреспондентов, которые в самом-самом конце XIX века рассказывали читателям о чуде синематографии. 
Горький, например, в 1896 году писал для газеты "Одесские новости" о первых фильмах братьев Люмьер. Свой материал [Синематограф Люмьера] он начинает с забавных извинений перед читателями: 

Месяц фильмов Эрика Ромера. План просмотра

Фильмы, как мне кажется, лучше смотреть в том порядке, в каком их снял режиссер. И лучше смотреть все фильмы режиссера за один подход, а не дробить. В случае Эрика Ромера это удобнее вдвойне, так как он снял несколько циклов. 

Я составила для себя список фильмов Ромера, которые собираюсь посмотреть за ближайший месяц.

Какой фильм посмотреть? "Том на ферме", "Парк культуры и отдыха", "Голод", "Стыд", "Пленницы", "Корабельные новости"

Здесь просто названия фильмов, которые я смотрела на прошлой неделе, и краткие к ним комментарии. 

1) "Том на ферме" (2013), реж. Ксавье Долан
Долго ждала, когда он станет доступен для скачивания. И вот дождалась и разочаровалась. Есть серьезная претензия к жанру. Несколько раз смотрела трейлер, и мне казалось, что будет отличный триллер. С великолепной актерской игрой, с умопомрачительной картинкой и прекрасной музыкой. К музыке и актерским работам претензий нет, это понравилось. Но вот триллера нету. Вместо этого час сорок на экране какая-то размазня. Интриги нет, и это бесит. В начале герой Долана приезжает на ферму и видит пустынный и загадочный дом.

Кино на вечер. "Зеркало для героя" (1987), реж. Владимир Хотиненко

На этой неделе "Русский репортер" опубликовал список "100 главных фильмов нашей культуры" - результат массового опроса среди аудитории разных возрастов. Целью исследования было выяснить, какие фильмы помогают людям, а точнее целым поколениям понять друг друга. Людям задавали вопросы: какой фильм вы бы показали родителям? Какой фильм вы бы показали своим детям?
В списке в основном представлены голливудские картины, которые нравятся молодой аудитории, и советское кино, которое выбирало старшее поколение. 


Странно, но среди ста лент не оказалось фильма "Зеркало для героя". На мой взгляд, это большое упущение. Если уж говорить о взаимоотношениях поколений, то фильм как раз об этом. 

"Я не кинозвезда!". Алексей Тряпицын о себе, Вененецианском кинофестивале и об Андрее Кончаловском

Фото http://www.konchalovsky.ru/

Кенозерский почтальон Алексей Тряпицын  удивлен, что фильм с его участием  покажут в Венеции 

Оригинал публикации - тут. 

В конкурсную программу 71-го Венецианского кинофестиваля вошел фильм Андрея Кончаловского «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына». Это драма о жизни российской глубинки, которая, как указано на сайте режиссера, продолжает серию работ о русской деревне.

Первая картина Кончаловского на эту тему –  «История Аси Клячиной,

Рецензия: Миннесота (2009), реж. Андрей Прошкин

Жанр: драма
Режиссер: Андрей Прошкин ("Игры мотыльков", "Орда").
Автор сценария: Александр Миндадзе
Оператор: Юрий Райский
В ролях: Сергей Горобченко, Антон Пампушный, Виталий Хаев, Алексей Шевченков, Анна Уколова, Лидия Матасова

Стерва Миннесота

Краткий курс взрослого мужика

Кинокартина Андрея Прошкина «Миннесота» снята по сценарию Александра Миндадзе. В основе фильма лежит история двух братьев-хоккеистов, Михаила и Игоря Будников (Сергей Горобченко и Антон Пампушный). Оба брата на льду играют в связке. И жизнь их вроде бы складывается неплохо, пока в провинциальном городке не появляется агент НХЛ, который предлагает младшему брату, «Чепчику», перебраться в Америку, в сказочную Миннесоту, тогда как старший оказывается за пределами интересов заезжего «купца». Тем не менее, Чепчик не хочет ехать без брата. История, осложненная к тому же непростыми отношениями между братьями, заканчивается трагично: Миннесота на поверку оказывается всего лишь Пензой, а старший брат Михаил разбивается насмерть по дороге в аэропорт. Финал открытый и далеко не однозначный, как и весь фильм целиком.

Братья играют в хоккей

Александр Миндадзе не случайно сделал своих героев хоккеистами, на то есть свои причины.

Кто получит "Оскар-2014"? Мои прогнозы

Я не смотрела все фильмы-номинанты, но исходя из того, что писали в газетах и журналах, исходя из трейлеров и описаний тем, сюжетов, актерского состава и проч., а также исходя из вкусов американских киноакадемиков можно предположить, какие фильмы будут отмечены статуэткой. А где-то я просто буду тыкать пальцем в небо (проверим мою интуицию). После церемонии проверим, насколько я правильно всё предсказала=) Когда посмотрю все фильмы, я обязательно раздам своих "Оскаров"))





1) Лучший фильм
"Афера по-американски" Дэвида О. Рассела
"Капитан Филиппс" Пола Гринграсса
"Далласский клуб покупателей" Жан-Марка Валле
"Гравитация" Альфонсо Куарона
"Она" Спайка Джонза
"Небраска" Александра Пэйна
"12 лет рабства" Стива Маккуина
"Филомена" Стивена Фрирза
"Волк с Уолл-стрит" Мартина Скорсезе

2) Лучшая режиссерская работа

Кино последней недели. Краткий обзор

Здесь просто названия фильмов, которые я смотрела на прошлой неделе, и краткие к ним комментарии в духе "посмотрите (или не смотрите) это кино, потому что...".

1) "Что-то не так с Кевином" (2011)

Эзра Миллер в роли Кевина

Блестящий фильм режиссера Линн Рэмси. Первые полчаса меня просто тошнило от средоточия зла, крови в кадре. Потом легче не стало, потому что пошла психология, а точнее -психопатология. Посмотрите, потому что это кино - блестящая игра Тильды Суинтон и молодого актера Эзры Миллера. За последним теперь буду пристально следить. В целом ощущение от фильма такое, как будто ребенок, которого родила Розмари у Полански в 1968-ом (читай: дьявол) вырос и теперь творит свои дьявольские дела.

Список. 24 фильма о студентах, которые вы не смотрели или, возможно, хотите пересмотреть

В преддверии Татьянина дня, или Дня студента составила этот список. Сразу оговорюсь, что никаких «Американских пирогов», «Евротуров», «Королей вечеринок» и прочего кино-попкорна в этом списке не будет. Здесь только те фильмы, которые «на подумать». Первая часть списка состоит из картин, которые я смотрела и поставила каждому фильму оценку в баллах (по шкале до 10). Бонусы — это фильмы, которые я еще либо не видела, но собираюсь увидеть и считаю их потенциально интересными, либо видела, но они не попали в 10-ку лучших.

1. «Мечтатели» (2003), реж. Бернардо Бертолуччи (10 баллов из 10)

Жанр: историческая драма, мелодрама

Американец Мэттью (его играет один из моих любимых молодых актеров Майкл Питт) приезжает в Париж по программе студенческого обмена. Большую часть он проводит среди помешанных на кино молодых людей, посещает Синематеку, где смотрит киноклассику и современные фильмы. В Синематеке он знакомится со своими ровесниками, парижанами Изабель (Ева Грин) и Тео (Луи Гаррель), братом и сестрой. Они приглашают Мэттью перехать к ним в квартиру, пока родители уехали. В квартире Мэттью начинает понимать, что отношения Изабель и Тео выходят за рамки братско-сестринской любви. Постепенно Мэттью оказывается втянут в их сексуальные и психологические эксперименты. Сексуальная революция происходит на наших глазах в отдельно взятой парижской квартире, в то время как на улицах города проходят студенческие волнения 1968 года.

Картина для меня как для киномана ценна, прежде всего, тем, что показывает значение легендарной французской Синематеки, и тем, что фильм наполнен многочисленными кинематографическими аллюзиями (трое героев постоянно играют в «угадай фильм»).

Внимание! В фильме есть весьма откровенные сцены, так что рекомендую просмотр сей ленты в одиночестве.

Интервью Михаила Кричмана (о себе, работе с Андреем Звягинцевым, «Возвращении» и «Левиафане») сайту Fandor (перевод)

m .newsru .com 

Десять лет назад «Возвращение» режиссера Андрея Звягинцева стало самым знаменательным дебютным фильмом в фестивальном круговороте года. Отличающийся своими потрясающе красивыми и символически насыщенными широкоэкранными изображениями природы и первобытной борьбой между отцом и сыновьями, обладатель Золотого Льва в Венеции сделал из Звягинцева международного кинорежиссера авторского кино. Менее известной, но столь же важной для фильма и дальнейших успехов Звягинцева является визуальная работа кинооператора Михаила Кричмана.

Оператор всех фильмов Звягинцева, включая «Возвращение», «Изгнание», «Елену» и последний фильм «Левиафан», самоучка Кричман также снимал столь же красивые и элегические «Овсянки» (которые получили приз за лучшее изобразительное решение в Венеции в 2010 году), а совсем недавно и первую работу на английском языке — адаптацию пьесы Стриндберга шведской актрисы-режиссера Лив Ульман «Мисс Жюли» («Фрёкен Юлия»), производство которой только что завершилось в Дублине.

Скромный и приобретающий влияние оператор говорил с журналистом о русском освещении, эффекте bleach bypass, сотрудничестве со Звягинцевым и о своем новом фильме «Левиафан», который, как сказал Кричман, может поменять название, чтобы отразить его в меньшей степени мифическую, в большей — реалистическую сторону. 

Журналист: Можете рассказать о своем образовании? Что вас привело в кино?

ruskino .ru 

Кричман: Когда я закончил свою службу в армии, я должен был пойти куда-то учиться. Но я не знал, куда мне идти. Поэтому я пошел туда, где учились мои родители — Институт графического искусства. Мои учителя — это книги. Мне нравился запах чернил, и мне до сих пор нравится запах книг. Но однажды я встретил парня, который был оператором. Я спросил его: могу ли как-то помочь ему. Через год он позвонил мне, когда снимал рекламу, и попросил помочь навести фокус. Я совершал ошибки, но он ничего плохого мне не сказал. Потом он повел меня в монтажную комнату, и это было для меня как чудо. Я учился монтажу в течение пяти-шести лет.

Потом меня пригласили сделать за границей документальный фильм о сантерии на Кубе. С тем же самым парнем я поехал в Папуа-Новую Гвинею, Бразилию и Индию, снимал людей. Это был мой первый опыт съемки на видеокамеру. Потом я вернулся и монтировал фильм. Я снял несколько музыкальных клипов, а потом встретился с Андреем. Он пригласил меня снимать его первый фильм на телевидении, он назывался «Черная комната». Мы сделали три эпизода, а потом он начал работать над «Возвращением». 

Ж: Вам нравится работать с Андреем Звягинцевым? Вы уже сделали с ним четыре фильма. Наверное, вам легче с ним работать, потому что вы очень хорошо знаете друг друга?

К: Нет, я бы так не сказал. Потому что мы меняемся. Иногда нам даже не нужно говорить — мы понимаем друг друга без слов. Но мы много разговариваем в досъемочный период: как правило, около полугода с того момента, как я прочитал сценарий. Иногда мы рисуем раскадровки, но не слишком много. В «Возвращении» мы пытались сделать раскадровки для всего фильма. Но у меня плохо это получается. Поэтому мы сделали развертки с вершины декорации, с положением и движением актеров и камеры. Простые композиции. Но не объективы, ничего настолько точного.

СПИСОК. 15 великих фильмов об ищущих для ищущих (Тарковский, Бергман, Брессон, Пазолини, Бунюэль, Феллини, Параджанов и другие)

Перевод с английского, оригинальный список тут. 

1) "Коянискаци" (США, реж. Годфри Реджио) - выдающийся фильм, который показывает, как человечество стремглав несется к самоуничтожению, вместе с чувством надвигающихся радикальных перемен. 

"Коянискаци" с языка индейев хопи переводится как "жизнь вне равновесия"

2) "Сталкер" (Россия, реж. Андрей Тарковский) - великий фильм, который предлагает портрет подлинного искателя и изображает жизнь как опасное, но необходимое стремление к Истине. 

"Сталкер" - фантастический фильм по мотивам романа
"Пикник на обочине" братьев Стругацких

3) "Красный шар" (Франция, реж. Альбер Ламорис) - немой фильм, который передает красоту и драгоценность нашего внутреннего "я" и пробуждает в нас тоску по чистоте детства. 

Роль мальчика с красным шаром, гуляющего по Парижу,
 исполнил сын режиссера Паскаль Ламорис.

Перевод интервью с режиссером «Елены» Андреем Звягинцевым (сайт www.telegraph.co.uk, ноябрь 2012)

Режиссер Андрей Звягинцев рассматривает «Елену», которую сейчас показывают в Лондоне, как притчу об обществе, выходящую за пределы обстановки в России.

Какие внутренние импульсы привели к созданию «Елены»?

Если вы имеете в виду желание согласиться на постановку проблемы извне, в форме предложения от иностранного продюсера, - то этого не было бы достаточно. Внутренний импульс - это то, что созревает в течение длительного времени. Он может никогда не преобразоваться в высказывание, а может и созреть и преобразоваться в фильм.

Я хорошо помню тот момент, когда я, держа готовый сценарий в руках, взглянул на экран в аэропорту и увидел новость — просто несколько слов и число, которые рассказали мне историю о двух людях: «Бизнесвумен из пригорода Москвы убила мужа из-за 40 тысяч рублей». И тут до меня дошло, что история Елены — это история всего общества, разлагающихся социальных связей, нарушений повседневной жизни.

Киновечер. Драма "Поэзия" Ли Чхан Дона (2010)

"Поэзия" (2010)

В Каннах эта драма от корейского режиссера Ли Чхан Дона получила награду за лучший сценарий. Сюжет картины  замысловат и привлекателен неторопливостью развития действия. Шестидесятилетняя (но по-прежнему привлекательная и молодая душой, как у нас сказали бы) женщина Ми Джа живет в провинции вместе со своим внуком. Внук-школьник днями и ночами пялится в телевизор, дитя нашего времени, от бабушки ему нужны только завтраки-обеды-ужины вовремя и деньги. Ми Джа - человек другой. Она любит красиво одеться, любоваться цветами, в целом - радоваться миру. Ми Джа увлекается поэзией, записывается на курсы поэтического мастерства, ведь в детстве она мечтала стать поэтессой. 
Однако мир красоты и гармонии Ми Джа начинает меняться. Она узнает, что у нее прогрессирует болезнь Альцгеймера: женщина забывает все больше и больше слов... К тому же горячо любимый внук оказывается причастен к смерти девочки-школьницы, труп которой обнаружили в реке. Мир Ми Джа - мир гармонии и красоты - сломается ли он после таких испытаний? И напишет ли Ми Джа свое стихотворение, и каким оно будет?

О фильме "Жить" Юрия Быкова и фильме "Жить" Василия Сигарёва

Так получилось, что фильм Василия Сигарёва «Жить» я смотрела сразу после другого фильма русского режиссера с таким же названием — после фильма «Жить» Юрия Быкова. Так эти фильмы и остались у меня в памяти, один вместе с другим. Думаю, что обе картины стоят внимания, но фильм Сигарёва мне понравился больше. Попытаюсь объяснить, почему. 

Кадр из фильма "Жить" Юрия Быкова
1tv.ru

Жить ли матери после смерти детей?
Кадр из фильма "Жить" Василия Сигарёва
http://www.rusrep.ru/images/upload/216354_photo.jpeg

Тот и другой фильм рассказывают, по сути, об одном и том же — о том, почему так важно жить, преодолевая смерть. Вопрос жизни и смерти вечный и всегда интересный. Только «Жить» Юрия Быкова, как справедливо заметил кто-то из гостей программы Александра Гордона ( а, может быть, и сам Гордон), больше похоже на «выжить».